东海之滨的舟山，是中国第一大群岛，世界著名渔场。这里休养生息着一群纯朴的渔民画家，他们用大海的天真纯朴和无限的想象，把美好的愿望以及真挚的情感，通过一幅幅奇趣构思的斑斓图画表现出来。
定海是舟山市政治、文化、经济中心，舟山渔民画正是首先在这里酝酿、产生并确立。定海渔民画起源于20世纪八十年代，创作主体主要来自土生土长的渔家儿女，且题材内容大都取自渔民生活、劳动、渔家趣事以及海岛民俗、民风等，其突出的地域海洋文化特征显然区别于当时民间画创作热潮中的“农民画”，因此，“渔民画”这一称谓应运而生并被广泛接受。渔民画同时也成为我国八十年代现代民间绘画的一个新兴画种。
———《定海民俗与民间艺术》
踏浪而来，靠海而栖，独特的生活方式造就了舟山独有的海洋文化。在这块海洋历史文化底蕴深厚，民间艺术渊远流长的土地上，舟山渔民画逐渐孕育而生，其作品想象丰富、神情生动、色彩鲜艳，散发着浓烈的海洋气息，表现出独特的审美特征。
目前，舟山渔民画已经列入市级非物质文化遗产项目名录，在定海、普陀、嵊泗、岱山都广为发展，且各成一派。而要说定海的渔民画，就不得不提定海“望潮”渔民画群体。日前，记者来到位于中大街的“望潮”渔民画工作室，跟随该工作室的负责人周雪琴体验绘画舟山渔民画，聆听舟山渔民画从无到有的故事。
“周老师，我想表达两名渔家男孩提着一袋海货，从海边归来的场景，该怎么构图？”“首先可以在画纸中央画上一个大大的渔网，确定整体的布局。其次在渔网两侧画上两个男孩的身体。最后在空白部分补充一些脚印、鱼类等图案，丰富画面内容。落笔要大胆、线条要随意、抽象，图案可以夸张化。”在周雪琴的指导下，记者体验了渔民画的绘画过程。周雪琴告诉记者，舟山渔民画以现实主义的视角和浪漫主义的手法，在中国现代民间绘画艺术中独树一帜。“渔民画可以再现海岛地区的生产生活场景、民间民俗风情。造型夸张、构思奇妙、色彩明艳，可以尽可能地展现出似人非人、似鱼非鱼的抽象意境。”
至于舟山渔民画的由来，就要从舟山民间传统的吉祥丹青绘画说起。周雪琴说，早在明清时期，墙头画、灶头画、船饰画、门神画等广泛流行于舟山渔民的日常生活中，这些绘画内容多取材于神话传说、戏剧人物、山水风景、花卉鸟兽等，寓意着喜庆、吉祥，寄托着美好愿望。改革开放后，舟山的民间绘画逐渐展示出了海岛的特色，内容多为大海或与海有关的题材，展露出民间气息和地域文化。
而舟山渔民画真正有了自己的名字，是在上世纪八十年代。1983年3月，浙江省群众美术工作会议提出了繁荣传统民间美术的想法，要求在省内组织创作反映新生活、创造崭新艺术样式的现代民间绘画，舟山因此成为了试点之一。自此，现代民间绘画创作在舟山风风火火地开展，绘画爱好者们从海岛实际出发，挖掘海岛渔民日常生活中的绘画元素，又从西方绘画中汲取营养，融入了怪诞、夸张、抽象等绘画手法，将传统的舟山民间绘画孕育成了独具特色的现代民间绘画———舟山渔民画。绘画爱好者们以大海般的天真纯朴和无限想象，及近乎狂幻的稚拙图画和真挚的情感，勾勒出了一张张丰富奇趣、夸张造型、怪诞抽象和奇特、神秘的生活画卷。
1987年11月，舟山市现代民间绘画展在中国美术馆开展，参展的96件特色各异的舟山渔民画作品吸引了来来往往的参观者，受到众人的喜爱，更是获得了广泛好评。1988年，定海、普陀、岱山和嵊泗四个县（区）分别被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。自此，舟山渔民画的创作进入了快速发展时期，开始走向全国乃至国外。而在定海，热爱舟山渔民画的绘画爱好者聚在一块儿，组成了定海“望潮”渔民画群体，在改革开放春风的吹拂下绽放出了夺目的光彩。
定海“望潮”渔民画群体的发展如何？据定海“望潮”渔民画群体负责人黄海敏介绍，近年来，区文体局依托定海区农村素质提升工程、“百姓课堂”文化公益培训等载体，为基层群众、文体骨干开办渔民画培训班，目前，已拥有了一支稳定性好、综合素质高的“望潮”渔民画群体，相关培训已实现常态化、层次化。“每年渔民画的培训分基础和创作两期，基础培训班主要把全区的渔民画爱好者集中起来，进行基础的知识普及。创作培训班主要面向绘画骨干，邀请专业的老师进行指导。”黄海敏说，此外，我区还组织“望潮”渔民画群体成员到嘉兴秀洲、上海金山等地学习交流农民画，提高作者对民间美术的审美水平及创作水平。
定海渔民画作品还多次走出国门，赴日本、美国、西班牙等国展览，还成为了国家、省、市等级别渔民画比赛的常客，且成绩多次“领跑”全市。仅在今年，由中国美协主办的“翰墨青州·2016中国农民画展”中，定海渔民画共有9幅作品入展，其中《八抬大轿迎新娘》获得了全市唯一一个优秀奖；同时，在“朵云轩杯”首届全国农民画选展中，也取得了4幅优秀奖、8幅入展的好成绩。
